Comment fonctionnent les voitures d'art

Comme tout art, que ce soit la peinture, la sculpture ou autre chose, essayer de définir ce qui est ou n'est pas une voiture d'art peut être délicat. Il doit y avoir une voiture impliquée, non? Mais qu'en est-il des camions et des motos? Doit-il être pilotable? Doit-il être joli? Poser la question "Qu'est-ce qu'une voiture d'art?" vous obtiendrez autant de réponses que de demander "Qu'est-ce que l'art?" Pourtant, comme toute autre forme d'art, il représente généralement l'individu et exprime quelque chose à son sujet.

Cependant, il y a quelques critères sur lesquels la plupart des gens du monde des voitures d'art peuvent s'entendre. Il y a un certain degré d'artisanat et de dévouement au projet impliqué; la plupart des artistes de voitures d'art diraient qu'une voiture avec quelques empreintes de mains peintes sur le capot n'est pas une véritable voiture d'art. Même dans ce cas, il y a beaucoup de marge de manœuvre dans le métier. Comme Harrod Blank, auteur de "Art Cars", a dit un jour à propos d'une Volkswagen Beetle recouverte de vitrail, "cela demande beaucoup plus de compétences artistiques et de prise de décision qu'un canard géant."

Être capable de conduire le véhicule est également important. S'il ne fonctionne pas et ne roule pas, alors ce n'est que de la sculpture, pas une voiture d'art. Souvent, les personnes qui créent la voiture d'art l'utilisent comme conducteur quotidien, l'emmenant au travail et aux courses. Ils peuvent également être des deuxième ou troisième voitures, mais ils ne sont presque jamais cachés dans un garage, cachés de la vue ou retirés uniquement lors d'occasions spéciales..

Il semble qu'il existe quelques types de voitures d'art, bien que beaucoup brouillent les lignes et les catégories ne sont que de simples directives et peuvent inclure des motos et même des vélos:

• Voitures de peinture: sont peints avec des mots ou des motifs directement sur la surface du véhicule
• Voitures de colle: avoir des éléments attachés au véhicule, généralement de l'aile à l'aile
• Message Cars: avoir quelque chose à dire, que ce soit l'auto-promotion ou la paix mondiale
• Voitures sculptées: aller bien au-delà des voitures de colle et ajouter des sculptures et des formes imposantes à la carrosserie du véhicule
• Voitures interactives: encourager les gens à jouer avec la voiture, à écrire dessus, à appuyer sur des boutons et plus

Les gens ont commencé à créer des voitures d'art à la fin des années 1970 et au début des années 1980, souvent sans savoir que d'autres personnes commençaient le même étrange voyage artistique. Le premier Houston Art Car Parade a eu lieu en 1988, et c'est maintenant le plus grand rassemblement de voitures d'art au monde. Au milieu des années 1990, les voitures d'art ont commencé à participer au festival Burning Man dans le désert du Nevada. Au cours de la dernière décennie, des festivals de voitures d'art ont vu le jour dans tout le pays, avec divers degrés de succès.

Mais qui transformerait une voiture parfaitement bonne en requin? Ou le couvrir complètement avec des caméras? Ou construire une cathédrale gothique au sommet d'un corbillard? Toutes ces voitures existent déjà, et bien d'autres. Ensuite, jetons un coup d'œil à ce qui inspire les artistes de l'art automobile.

1. Qui fabrique des voitures d'art?
2. Comment faire une voiture d'art
3. Où trouver des voitures d'art

Presque tous les domaines de la vie ont un représentant dans le monde des voitures d'art: hommes, femmes, jeunes, vieux, riches et pauvres. Kelly Lyles, par exemple, a fabriqué une voiture appelée "Excessories ODD-yssey" qui est couverte de chaussures, de sacs à main et de bijoux. Hyler Bracey a dépensé plus d'un demi-million de dollars pour construire l'une des voitures d'art les plus chères de tous les temps, "Big Horn", qui compte parmi ses nombreux klaxons et sifflets le plus grand klaxon du monde. Même le célèbre mentaliste Uri Geller a créé une voiture d'art couverte de cuillères et de fourchettes, il est plié avec son esprit.

Certains artistes peuvent même être chargés de créer une voiture d'art pour quelqu'un d'autre. Lyles a peint une Toyota Prius avec des paons, des perroquets et des hérons pour un client. Mais la plupart le font pour eux-mêmes, et le processus de création est aussi personnel que le produit fini.

Une chose est sûre, quel que soit le type de voiture d'art dont nous parlons: elle va attirer beaucoup d'attention, de même que son conducteur. Alors que de nombreux créateurs de voitures d'art sont là pour attirer l'attention, certains sont surpris par le nombre de personnes qui sourient, saluent et posent des questions. "Les gens sont de vrais personnages", a déclaré Blank. "Ils sont excentriques, ils sont d'accord avec qui ils sont et ils le portent sur leur manche. Mais certains sont timides et mal à l'aise dans leur voiture."

De nombreux créateurs de voitures d'art aiment l'attention et confectionnent des costumes assortis à leurs voitures d'art. Lyles portait un imprimé léopard de la tête aux pieds lorsqu'elle conduisait sa voiture «Leopard Bernstein». Blank porte un costume couvert d'ampoules flash quand il apparaît avec son "Camera Van". La praticité n'est pas nécessairement aussi importante que le look total - Blank, par exemple, ne peut pas s'asseoir dans son "Flash Suit".

La première question que les gens posent aux conducteurs de voitures d'art est: "Comment la laver?" La réponse: avec précaution, avec un tuyau d'arrosage et jamais au lave-auto. Lyles dit qu'elle ne lave ses voitures d'art qu'une fois par an, tandis que Blank note que «les laver n'est pas amusant et que certaines pièces ne peuvent pas être mouillées».

Jetons un coup d'œil aux rouages ​​de la création de l'une de ces bêtes qui attirent l'attention - parfois avec des écrous et des boulons littéraux. Et beaucoup de colle, de peinture et d'entretien.

En 1975, BMW a demandé à l'artiste Alexander Calder de peindre une BMW 3.0 CSL qui courrait au Mans. Il a commencé une tradition qui a produit 17 voitures uniques peintes (ou dans un cas enveloppées) par des artistes célèbres. Andy Warhol a couvert une M1 avec des bandes de peinture brillantes en 1979, tandis que Robert Rauschenberg a utilisé des graphiques en noir et blanc sur un 635C SI. Le dernier, par Robin Rhode, était un cabriolet BMW Z4 2009 dont les pneus peints filaient sur une toile blanche massive. Le résultat dynamique a été utilisé dans les publicités imprimées et télévisées pour la voiture.

Il y a quelques aspects pratiques à prendre en compte lors de la construction d'une voiture d'art - des choses que vous devez prendre en compte avant de poser un cordon de colle. Premièrement, ceux qui sont pratiqués dans l'art recommandent de ne pas commencer par un clunker. Après avoir consacré des heures et des heures de travail et autant d'argent que votre compte bancaire peut en contenir, vous ne voudrez plus abandonner la voiture lorsque vous constaterez que vous avez besoin d'une reconstruction du moteur. Il suffit de demander à Cheri Brugman, qui a dû écraser sa voiture «Pestilencia», les lance-flammes et tout, quand il est devenu trop cher de réparer ses pannes mécaniques. Une bonne base de conduite fait toute la différence.

Quelle que soit la voiture, le camion ou la moto fiable utilisé, la surface doit être correctement préparée. Des années de cire et d'accumulation doivent être éliminées pour que les adhésifs fonctionnent correctement. Les voitures plus anciennes ont ici un avantage, car leurs surfaces sont généralement un peu éraflées ou même ternes, dans certains cas. Les voitures plus récentes doivent avoir leurs couches de finition brillantes d'un cran afin d'obtenir un bon bâton de la colle. Lyles a déclaré que la commission Prius était plus difficile à travailler en raison de sa finition brillante.

Une fois le travail de préparation initial terminé, la voiture est prête à devenir un monument artistique. Mais ne giflez pas simplement une vieille peinture sur la tôle. «Les débutants ne font pas assez de recherche lorsqu'ils commencent», a déclaré Lyles. "Ils utilisent de la superglue, de la peinture pour la maison, des matériaux qui ne dureront pas une saison." La peinture destinée à être utilisée sur les panneaux routiers fonctionne très bien et résiste aux intempéries, surtout si une couche transparente est appliquée sur une voiture peinte. La colle silicone est la meilleure pour la plupart des choses que les gens veulent attacher à leurs voitures, bien que les rivets pop puissent attacher des articles plus lourds. Certains matériaux sont plus résistants, voire impossibles à utiliser, comme la peinture émail, qui s'estompe au soleil, et le papier, qui se transforme en lambeaux sous la pluie.

Des voitures comme celles-ci peuvent prendre aussi peu que quelques semaines. et comme les voitures «organiques» changent et grandissent continuellement, elles peuvent ne jamais être finies. Mais la voiture d'art moyenne prend environ un an à fabriquer à la satisfaction du créateur. Avec certaines voitures, comme les voitures à colle, il peut être difficile de savoir quand la voiture est terminée. Mais avec quelque chose de plus sculptural, comme un dauphin sur roues, c'est assez évident lorsque vous avez atteint la ligne d'arrivée.

Rappelez-vous que ces voitures sont souvent des conducteurs quotidiens, il faut donc prêter attention aux questions pratiques. Les lignes de visibilité doivent être maintenues à l'avant et à l'arrière (au moins à l'aide de rétroviseurs), et le moteur doit toujours être accessible pour les changements d'huile et les contrôles occasionnels. Et s'il doit être conduit sur la voie publique, il doit également respecter tous les codes de sécurité des véhicules..

Les propriétaires de voitures d'art doivent faire face à des problèmes auxquels les propriétaires de «voitures banales», comme ils les appellent, n'auraient jamais pensé. Les gens touchent, volent et cassent des articles collés, ou des morceaux peuvent s'envoler sur la route s'ils ne sont pas attachés avec la bonne colle. Bien sûr, la consommation d'essence diminue, grâce au poids supplémentaire et à l'aérodynamique modifiée du véhicule, mais c'est moins un problème pour les voitures peintes. Si les coûts de carburant continuent d'augmenter, a déclaré Blank, "Il y aura un moment où nous ne pourrons pas conduire ces voitures, du moins pas des kilomètres et des kilomètres. Camera Van pèse 7 000 livres."

Mettez toutes ces choses ensemble - la voiture, l'artiste, le costume, l'artisanat - et vous avez vous-même une parade. Ou peut-être même un festival. Ou une exposition de musée. Poursuivez votre lecture pour savoir où se rassemblent les voitures d'art pour passer un bon moment.

Peut-être qu'aucune voiture d'art n'est aussi précise, aussi longue et aussi élaborée que «Glass Quilt» de Ron Dolce. Sur une période de 18 ans, il a appliqué des morceaux de verre colorés dans des motifs et des images sur une VW Beetle (une base très populaire pour les voitures d'art). Afin de former le verre aux nombreuses courbes de la voiture, il a dû soigneusement marquer et casser chaque morceau de verre puis l'adapter minutieusement à la carrosserie. Le résultat est une finition lisse, sans espaces entre les pièces. Comme il le dit dans Art Cars, "Si vous voulez vraiment le voir, vous devez le toucher."

Pendant des années, il n'y a pas eu de festival officiel pour les amateurs de voitures d'art. Pensez-y: c'était les années 1980, et personne n'avait même Internet, encore moins de pages Facebook ou de comptes Twitter où des âmes partageant les mêmes idées pouvaient se surveiller. Puis, en 1988, la Houston Art Car Parade a tenu son événement inaugural au Texas, avec 10 ou 15 voitures présentes. Aujourd'hui, plus de 20 ans plus tard, c'est le plus grand événement de voitures d'art du pays, avec 250 à 300 véhicules représentant toutes les variations du monde des voitures d'art..

L'ArtCar Fest de San Francisco, en Californie, la deuxième plus grande exposition de voitures d'art du pays, a vu le jour en 1997. Au milieu des années 1990, les voitures d'art ont également fait partie du Burning Man Project, un festival d'art temporaire qui se déroule campez chaque été dans le désert de Black Rock du Nevada. Les organisateurs ont même créé un département des véhicules mutants pour approuver les voitures suffisamment artistiques pour le festival..

Il existe quelques musées consacrés aux voitures d'art, comme l'ArtCar Museum de Houston, dont l'extérieur est recouvert de ferraille et de chrome, gracieuseté de l'artiste automobile David Best. L'American Visionary Art Museum s'est engagé envers les artistes autodidactes et, à cette fin, propose des conseils et des directives dans le cadre de son exposition «You Can Build an Art Car». Et Harrod Blank construit lui-même Art Car World, un musée qui compte déjà 42 voitures d'art dans sa collection, dont «Mondrian Mobile», qui est basé sur les œuvres de couleurs de l'artiste Piet Mondrian, et «Carthedral», un imposant style Gaudi noir. cathédrale construite au sommet d'un corbillard.

Les voitures d'art peuvent également être trouvées dans le courant dominant. Le Petersen Auto Museum de Los Angeles, Californie, a organisé une exposition de voitures d'art en 2003 avec "Glass Quilt" de Ron Dolce et "Make My Movie!" Le panneau d'affichage de Dennis Woodruff - pour lui-même. Compte tenu de l'emplacement du Petersen Museum à L.A., il semble tout à fait normal que la voiture de Woodruff soit dans la collection permanente.

Des expositions de voitures d'art se multiplient dans tout le pays, ce qui est bon pour les artistes automobiles locaux mais pas très bien pour les grands salons nationaux. N'oubliez pas que la consommation de carburant diminue lorsqu'un corps de requin géant est attaché à votre voiture - ce qui n'a probablement pas permis de consommer beaucoup d'essence au départ. Certains festivals de voitures d'art remboursent même aux artistes le coût du carburant pour se rendre au salon, mais ces fonds diminuent..

Pourquoi les voitures d'art sont-elles apparues alors qu'elles sont apparues et pourquoi continuent-elles d'être populaires? Le point de vue de Blank est que ces voitures créatives sont arrivées à un moment où les constructeurs automobiles ne réfléchissaient tout simplement pas assez follement. Maintenant, toute l'industrie automobile est en train de changer. "Les gens modifient ce qui existe et recherchent de nouvelles solutions." Et ils s'amusent au fur et à mesure.

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Plus de liens intéressants

• Automorphosis: un film de Harrod Blank
• Musée d'art visionnaire américain
• Musée ArtCar
• Monde de l'Art Car
• La place de Kelly

Sources

• Musée d'art visionnaire américain. "Vous pouvez faire une voiture d'art." (17 juillet 2009) http://www.avam.org/artcar/
• Art Car Central. (17 juillet 2009) http://www.artcar.blogspot.com/
• Art Car World. (17 juillet 2009) http://www.artcarworld.org/
• Blank, Harrod. «Art Cars». Deuxième édition. Livres vierges. 2007.
• Blank, Harrod. Entretien personnel. Réalisé le 24 juillet 2009.
• Lyles, Kelly. Entretien personnel. Réalisé le 21 juillet 2009.
• Musée de l'automobile de Petersen. "Wild Wheels: Art pour la route." (29 juillet 2009) http://www.petersen.org/default.cfm?docid=1019
• Voitures d'art de Seattle. (17 juillet 2009) http://www.seattleartcars.org/